Este taller esta dictado por las Profesoras: Melina Milone- Vanina Godoy- Celeste Cabral.  ¿De Que se trata?

📍El objetivo del curso es iniciar a los alumnos  en la técnica de las disciplinas del canto, la danza y la actuación a partir de actividades lúdicas. El juego es el pretexto para comenzar a incorporar las nociones básicas de las técnicas del espectáculo.     

Este curso está dirigido a grupos de alumnos a partir de los 18 años. El objetivo final del curso es integrar las disciplinas de canto, danza y teatro para arribar a la representación de una comedia musical.  

📍 El taller de Teatro musical  se dictará por separado en las tres disciplinas : 

📍 Teatro Musical:

Esta propuesta de formación teatral  propone  un recorrido creativo a través de distintas instancias teórico práctica que se basan en los siguientes principios:  

Vivenciar creativamente el arte de actuar, acompañando a los participantes en el recorrido por distintas técnicas  y estéticas inherentes a la preparación del actor.  

Se favorecerá el autodescubrimiento de capacidades y fortalezas individuales a través de juegos teatrales y, dinámicas creativas que desarrollen aspectos sensoriales, cognitivos y emocionales.  

Se realizaran prácticas de actuación a través de improvisaciones como, así también, la dirección de monólogos y escenas de obras de teatro musical y cine  

Este entrenamiento incluye  el análisis y la conexión del actor con el texto a través de la memoria emotiva y sensorial.  

Se privilegiará el análisis de las necesidades del actor y del personaje a través de un trabajo intenso de la mente,  la voz, el cuerpo  y la emocionalidad, valorando el concepto de "verdad" e incentivando a la imaginación como uno de los puntos de partida para el logro de un proceso  creativo eficaz.    

📍 Danza:

 El objetivo es poder sentir la danza más libremente y bailar sin restricciones, sin dejar de lado el trabajo técnico que tiene que ver con el precalentamiento, parte aeróbica o de resistencia, acondicionamiento del cuerpo y disociación, equilibrio y estiramiento por medio de la suspensión, coreografía, secuencia, reconocimiento musical, del espacio e  interpretación.

El entrenamiento de este taller propone lograr poder controlar la correcta colocación del cuerpo en cada estilo, lograr dominio en la coordinación y desarrollo de todos los movimientos. Ejecutar con musicalidad los movimientos que configuran la danza. Aplicar los conocimientos técnicos y estilísticos adquiridos para conseguir la calidad del movimiento necesaria para alcanzar el máximo grado de interpretación artística en la obra a interpretar.

📍Canto y técnica Vocal: 

En el área de Canto el uso de la voz debe ser óptimo con respecto a la técnica, en tanto que se debe obtener una resistencia vocal, respiratoria y resonancial. Todo esto con el fin de que el sonido mantenga su brillo, claridad, belleza y todas sus demás cualidades que hacen a la armonía de éste, sea cual fuere la situación en la que el artista deba cantar o hablar, ya sea bailando, saltando, moviéndose a diferentes velocidades o estando en cualquier postura que requiera el personaje.

Es conveniente que el artista entrene su voz y la integre a las otras disciplinas para poder lograr y sostener un rendimiento adecuado con un mínimo de esfuerzo fonatorio en toda su extensión o rango vocal, por supuesto en las clases se clasifica la voz de cada alumno para trabajar en el cuidado de su voz y encontrar el tono adecuado para cantar. 

También se enseñan los cuidados adecuados de la voz hablada y cantada para que el alumno se convierta en un artista integral y así poder disfrutar al máximo de su canto ya que, si lo logra, podrá transmitir la emoción que una buena interpretación conlleva.